Inspiração e produção de moda!

    Bagagem que trazemos desde o período anterior, o conhecimento acerca da história da moda é essencial a quem deseja atuar na área, seja como designer, stylist ou produtor de moda. Explorar a cultura e indumentária das épocas passadas é um fator enriquecedor e inspirador das criaçõs e composições atuais.
    Pondo em prática, nos foi pedido em uma aula de produção de moda que criássemos look inspirados em um renome, personagem ou até num dado período de décadas atrás.
    Em nosso grupo, dois integrantes realizaram o desafio, baseados em dois momentos distintos, anos 50 e 70, respectivamente.
    Alê retomou aos anos dourados ( anos 50), e desses incorporou um look estilo "bad boy", vestindo peças como calça jeans, t-shirt branca e jaqueta de couro, típicas desse momento de início do rock n roll, surgimento do astro Elvis Presley e também da juventude rebelde.
    

   
    Já Thainara, viajou até a década de 70, usando coroa de flores na cabeça e leve vestido branco, relacionando aos ideais de paz e amor, fortemente difundidos pela juventude da época.

 

    Como hoje a moda é mais famosa por reinventar do que por criar, desenvolver essa atividade foi importante, pois tanto atuamos como stylists, buscando referências e pesquisando para idealizar cada look, quanto como produtores de moda, arranjando cada peça e unindo-as em nossas composições.
   Além de confirmar o quanto conhecer amplamente o cenário da moda, o que ele é e o que já representou,  o âmbito da arte, cultura e ser atento ao entorno, pode nos garantir mais opções e criações ricas em conceito e valores.

SUMMER FOREVER, na passarela!

Após algumas aulas e vários conhecimentos adquiridos acerca da produção de moda, um desafio nos foi lançado, realizar um desfile de moda. Evento esse que há muitos anos surpreende e renova-se cada vez mais, uma vez que sua origem está em reuniões e chás para apresentações de vestidos de alta-costura, reunindo somente a nobreza que eram os únicos possíveis compradores desses artigos na época. Hoje volta-se mais para mídia, envolve uma série de profissionais, todos envolvidos na propagação de uma marca, coleção ou estilista.

O nosso desfile foi realizado em sala de aula, há alguns dias, foi uma micro experiência de tudo que requer a produção de um desfile, mas nos permitiu uma análise de erros e a experiência, que será chave para melhorar nossas produções num futuro bem próximo.

Atuamos como stylists, fazendo a exploração do mood-board, briefing e definição de um conceito para o desfile (o nosso foi SUMMER FOREVER). O que guiou nossos papeis como produtores de moda, responsáveis por uma série de tarefas e ainda seguindo um cronograma, que relatava e agendava tudo que ocorreu antes, durante e depois do evento.

 Iniciamos com a escolha das modelos, busca pelas roupas, calçados e acessórios que vieram de nossos próprios acervos, definição dos looks (NADA FÁCIL, pois tínhamos que usar poucas peças que nos possibilitassem o máximo de composições) e criação das fichas técnicas dos looks que no momento backstage do desfile foram essenciais para facilitar a montagem do look de cada entrada.

Ainda tinha muito a ser feito, no que diz respeito à composição do espaço cênico, envolvendo a escolha do lugar e passarela, na qual não pudemos optar muito, uma vez que seria mantida para todos os grupos, na decoração, usamos garrafas de cerveja (que conseguimos no lixo de um restaurante e reaproveitamos, foram do lixo ao luxo da nossa passarela) com flores enfeitando, dando ideia de jarros de flores, vibrantes durante o verão ( estação escolhida para nosso desfile) e já outras associadas à drinks que refrescam os dias de sol. Aromatizamos o local com uma essência de flores, escolhemos uma trilha sonora alegre e ainda oferecemos como mimo mochilas para carregar tudo necessário para um dia ensolarado de passeio no parque, praia, festa na piscina, ou qualquer lugar que garante um verão inesquecível e para sempre!

 

Croqui de moda!

   
   Croquis é uma palavra francesa eventualmente traduzida para o português que se caracteriza como desenho ou esboço, traduzindo além das palavras, vale dizer que croqui é a capacidade de comunicar seus pensamentos e suas criações em forma de esboço.
    O croqui assim como o mood board é um instrumento de criação, é a fase mais realista do processo criativo, pois nela já se sabe quais estampas, cores e tecidos farão parte da nova coleção. Ao contrário do que muitos pensam o designer de moda não precisa ser um grande ilustrador, apenas precisa de um pouco de técnica.
    

 

 

 

 

   

    Porém, ainda existem algumas empresas em nossa região que dispensam o uso dessa ferramenta, parte por não terem conhecimento e outra parte por acharem perda de tempo. Outras empresas trabalham apenas com o desenho técnico que é uma opção, entretanto, não é munido de tantos detalhes de percepção quanto o croqui possui, como por exemplo, o caimento do tecido.

    Logo, o croqui é primordial para o desenvolvimento de uma coleção, pois dos detalhes dos traços constrói-se a perfeição da peça.

 

"Eu não desenho roupas. Eu desenho sonhos."

Ralph Lauren 

   



   

Vamos pintar com luz?

    Calma! Não vamos pegar uma fluorescente e usar como pincel e nem nada disso... Quando falo em pintar com luz me refiro ao significado da técnica Light Painting.

    Aí você me pergunta: O que é Light Painting?

    E eu te respondo, meu caro:

   São aquelas fotos no escuro, que parece que tem uma pintura mágica de luz que formam desenhos, formas ou palavras e que você quando vê pensa: “OMG! COMO ALGUÉM FEZ ISSO?”

    Essa técnica existe há 60 e poucos anos e vem lá de trás junto com Pablo Picasso. Basicamente, essa técnica consiste em: Mover um objeto luminoso na frente de uma câmera com recurso de longa exposição. Esteja em um lugar totalmente escuro, use roupas escuras pra não correr o risco de sair seu vulto, regule o tempo do obturador para o máximo possível, use papel celofane para colorir a luz do objeto usado. Ah, e sempre é bom usar o bom e velho tripé.

    Se o foco na foto são pessoas é preciso que a mesma esteja totalmente parada. Caso sejam objetos, focar e iluminar diretamente. Letras ou frases, para cada letra apague e acenda a luz usada.

    “E quem não tem câmera? Eu li isso tudo e não posso fazer com meu celular? Que absurdo!”

    Calma! Existe um modo de fazer com o celular. Escolha um local escuro e com poucas luzes, como por exemplo, um toca fitas de um carro no escuro...

    Entre no modo câmera, escolha a opção câmera noturna, desabilite o flash. No modo noturno a câmera será mais lenta, para começar a fotografar e também vai fazer uma exposição mais longa. Antes de clicar no botão de disparo, veja como as pequenas luzes formam desenhos. Aperte em disparar, movimentando o celular fazendo com que as luzes formem desenhos. E voilá! Sua foto Light Painting está pronta!

    Agora só é praticar e melhorar essa técnica do seu modo.

    Se você vai tentar nos conte sua experiência e mande o resultado para nosso blog!

 

"Não me custa nada!"



   
 
No último dia 18, aconteceu  na UNIFAVIP um bazar organizado pelos alunos do 2° e 3° período de Design de Moda, foi com esse projeto que participamos da "Semana de Responsabilidade Social". Foram arrecadadas roupas, calçados, bolsas, cintos e acessórios. Além da venda das peças também foi oferecido gratuitamente um serviço de customização pelos próprios alunos. O bazar foi proposto por Flávia Lira, professora da disciplina Planejamento e organização de eventos, para que nós tivessemos a experiência de planejar e organizar um evento, dito isso, nos reunimos em pequenos grupos e dividimos as tarefas, veja a seguir algumas fotos do evento:

   

 

    Ao final do evento, com a sensação de dever cumprido, percebemos principalmente a importância do trabalho em grupo, de como o planejamento garante que o evento seja executado da melhor forma possível.

 

FOTOGRAFIA DE MODA - EDITORIAL

    Olá pessoal. Tudo bem? Hoje vamos falar um pouco de um assunto que todos nós amamos “FOTOGRAFIA” e que tal falarmos de “FOTOGRAFIA DE MODA” legal não é? Pois bem!

     Quero iniciar com uma citação de um dos maiores fotógrafos:

 

“Fotografar, é colocar na mesma linha, a cabeça, o olho e o coração.” (Henri Cartier- Bresson).
 

    É dessa forma que um dos maiores fotógrafos define a fotografia. Mas deixe-me “traduzir”. É fotografar com inteligência e coerência, boa percepção e uma boa dose de paixão pelo projeto. Não importa o estilo ou conceito do seu trabalho, o importante é juntar esses três ingredientes sugeridos por Cartier no ato de fotografar.

    As fotografias antigas de família, se transformaram em coisas quase imateriais, que guardamos em celulares, tablets e computadores. Não pegamos mais aqueles papeis que amarelam, não manipulamos mais aqueles negativos em tiras, nada é feito naquele quarto escuro.

    Como quase tudo que nos rodeia hoje, a fotografia também é meio virtual e meio real e tão perto de nós, que a carregamos no bolso, aos milhares! Essa arte tem se difundido através de redes como: Instagram, Flickr, Tumblr e Pinterest.

    Estamos diante de centenas de aplicativos que possibilitam o surgimento de muitos “gênios” digitais. Porem, Fotógrafos como Cartier- Bresson são poucos, mas com uma boa dose de dedicação e estudo dessa arte aliados ao prazer de criar, fazer, colorir e descolorir, transformar expressar, registrar nos tornamos possíveis artistas e quem sabe FOTÓGRAFOS.

   Segundo dados do site “carreirafashion”, a área profissional de moda se divide hoje, em 140 atividades distintas que se complementam. Dentre elas está a nossa querida “FOTOGRAFIA DE MODA OU EDITORIAL” que se tornou uma das mais rentáveis profissões pelo simples fato da escassez desse serviço no mercado.

   Sabemos que por trás dessa arte que é a “Fotografia de Moda” existe todo uma aparato de equipamentos que precisam ser de boa qualidade como câmera profissional DSLR, objetivas de boa qualidade e modelo como: PADRÃO, ZOOM.

   Então! O que acharam?

   Segue uma “linha do tempo” em câmeras fotográficas. É só escolher e boa sorte!

 - Lambe-lambe: Um verdadeiro laboratório ambulante, fazem retratos e revelam – os dentro da própria câmera, requer muita luz e será usada sempre em ambientes abertos.

 

 

- Compacta: Tem fácil manuseio, baixo custo, porém sem grande quantidade de recursos. Bastante usadas por iniciantes, cabem no bolso e são as mais comuns.

 

 

- Compacta avançada ou Semi - profissionais: Fazem a transição entre as amadoras e profissionais, podem ter visualização óptica ou digital, ótimo zoom óptico, mais caras e pesadas que as compactas e também não exigem conhecimento técnico sobre fotografia.

 

- Mirrorless: Tem corpo de uma compacta, mas com sensor maior e lentes que trocam, oferecem já muitos recursos das robustas DSRL.

 

 

- DSRL: Garantem fotos com boa qualidade de resolução, grande quantidade de acessórios, são versáteis e como pedem um fotógrafo com conhecimento, esse poderá desfrutar de muitas opções, já são mais caras e necessitam de investimentos em acessórios.

 

 

- Médio formato: São analógicas, raras hoje em dia, usadas principalmente para publicidade e fotojornalismo, têm visão superior e invertida e boa capacidade de ampliação.

 

- Grande formato: Semelhante à lambe-lambe, mas está no topo da cadeia, exige também presença de muita luz e é comum na publicidade.

 

 Abraços!

 

Fontes:

http://www.google.com.br/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&frm=1&source=web&cd=6&ved=0CFYQFjAF&url=http%3A%2F%2Fwww.coloquiomoda.com.br%2Fanais%2Fanais%2F7-Coloquio-de-Moda_2011%2FGT07%2FPoster%2FP_89582Fotografia_editoriais_de_moda_e_a_necessidade_de_inovacao_.pdf&ei=_ogXVKzKCZPgoATg7IH4Bg&usg=AFQjCNFVmIyo9ui_abuCoPyusitxSGZwJQ&sig2=4wi-BIGkMfAdHZhKEUGyOQ

http://www.portaldascuriosidades.aqui.com.pt/portal/os-principais-tipos-de-maquinas-fotograficas/